王绍强：广东美术馆二沙岛馆区将升级亮相，“一馆两区”讲好广东美术故事 | 专访
进入初夏，“葵山——许江艺术展”等多场美术大展在广东美术馆新馆陆续登场，让这个夏天的文艺热潮不断升温。
位于二沙岛的广东美术馆本馆也在悄然“变身”。经过为期一个多月的“升级”，本馆将迎来定位更新后的首次亮相：“其命惟新——广东百年美术作品及文献陈列展”“长风万里——关山月艺术大展”“无界——广东美术馆青年艺术家提名学术展回顾”三大展览，将于6月9日同期启幕。
广东美术馆将在明年迎来建馆30周年。自两年前白鹅潭新馆对公众开放以来，广东美术馆便进入了“一馆两区”的全新格局。升级后的二沙岛本馆将聚焦20世纪以来广东美术的经典研究，打造广东近现代美术的学术阵地；白鹅潭新馆则面向大湾区、全国与国际，聚焦当代艺术实践，举办三年展、国际大展等当代性、前沿性展览。
广东美术馆本馆。
“传统经典”与“当代前沿”共同构建起完整的艺术史叙事，一部完整、立体、可感的广东美术历史图卷展现眼前。本次“升级”将如何为粤港澳大湾区的美术事业发展“打开格局”？广东美术馆对区域合作与全民美育又有哪些新设想？本馆“升级”期间，广东美术馆馆长王绍强接受南方+独家专访，向读者描绘“一馆两区”的规划蓝图。
谈定位
两座“艺术会客厅”的古今对话
南方+：白鹅潭新馆运营后，二沙岛本馆为何选择在日前“升级”？两馆未来如何实现差异化互补？
王绍强：一座美术馆的运转，远不止于展厅的开放与展品的陈列，而是一个涉及人员、藏品、学术、设施等多维度的系统工程。我们有意为这座服务了30余年的老馆留出两年的调整与再定位时间。期间，我们完成了数万件藏品的清点、研究与迁入新库房的工作，我们也越来越明确二沙岛本馆的定位。
广东美术馆二沙岛本馆。
两馆的差异化互补，核心在于构建一条清晰而富有张力的艺术史时间轴。广东美术馆二沙岛本馆将着力打造广州的“艺术会客厅”，系统构建集经典展示、学术研究、公共美育、社区服务与青年艺术生态于一体的多元艺术格局；而白鹅潭新馆将定位为粤港澳大湾区“艺术会客厅”与国际文化交流地标，聚焦现当代艺术的多元呈现与全球对话，构建集大型专题展览、国际艺术交流、数字艺术体验及城市公共艺术活动于一体的综合性艺术平台。
这样一来，两馆一古一今，既各自独立，又互为映照。观众既能在二沙岛触摸历史的厚度，又能在白鹅潭感受时代的脉搏。
南方+：作为二沙岛本馆常设展的核心，“其命惟新——广东百年美术作品及文献陈列展”有哪些特色？上海站展览带来了哪些启示？
王绍强：我们以20世纪以来广东美术为主线，设立固定陈列展，系统呈现地域美术发展脉络。“其命惟新——广东百年美术作品及文献陈列展”将以编年史的方式，系统呈现从20世纪初至1978年改革开放前的广东美术发展历程。
“其命惟新——广东美术百年陈列展（1900-1978）”现场。
选择这一时段，最根本的考量是两馆的互补逻辑。二沙岛本馆聚焦改革开放前的广东美术史，白鹅潭新馆面向当代与国际。两者衔接，便构成了一个完整而不断裂的艺术史叙事。
“其命惟新——广东美术百年大展·上海站”现场。
“其命惟新——广东美术百年大展·上海站”给我们深入梳理近代广东美术史的宝贵契机，作品与研究都更为完整。从李铁夫、冯钢百等第一代油画家，到岭南画派的传承与变革，再到新兴木刻运动、洋画运动，这些脉络在展览筹备中变得更加清晰。可以说，上海之行不仅是一次成功的学术交流，更是一次对自身历史的再认识与再确认。
南方+：广东美术馆背靠超过4万件藏品资源。这次改造升级将如何盘活藏品资源？
王绍强：硬件是骨架，藏品是灵魂。我们的收藏体系一直在不断完善中。2019年，省政府将温泉宾馆、胜利宾馆、广东大厦、迎宾馆四大国有宾馆的藏品交由广东美术馆收藏。这批作品超过800件，精度高、尺幅大。其中黎雄才先生的《迎客松》长达14米余，已成为我们的“镇馆之宝”之一。
本次改造的核心思路，是以艺术史为脉络，将库房中沉睡的专题藏品系统“唤醒”，逐一向公众呈现。在陈列方式上，我们将采用固定陈列，同时，我们将借助AI生成、投影mapping等数字技术，让深藏库房的名画以光影方式与观众生动相遇。传统与科技、静态与动态在此交融，让整个展陈既庄重典雅，又亲切鲜活。
谈交流
让每件展品都找到“历史注脚”
南方+：作为本馆重新定位后首场个展，“长风万里——关山月艺术大展”为何选择关山月作为“开场”艺术家？
王绍强：这次展览既是对关老艺术人生的致敬，也是对二沙岛本馆百年美术叙事的一次庄严开篇。关老知名度、艺术成就与创新精神为学界和公众所熟知，我们对关山月的研究也已有较深积累。立足本土、深耕个案、整合资源、面向公众是我们的新学术方向。广东美术馆文献研究中心是全国美术馆系统中首创的学术机构。这次展览也是中心与常设展深度联动的首次集中呈现。
值得一提的是，本次大展汇聚关山月美术馆、岭南画派纪念馆、关山月艺术基金会、广东省博物馆、深圳市美术馆及本馆多方珍藏，共同构成了足以支撑系统性研究的基础，进一步强化二沙岛本馆“美术档案与手稿研究”的特色方向。
广东美术馆本馆文献区。
南方+：本馆的重新定位如何提升广东美术馆的文献研究工作？目前有哪些重点学术研究方向？
王绍强：我们设立的文献研究中心，在全国美术馆系统中可谓首创。它系统性地收藏了艺术家的影像资料、图书、手稿、笔记等珍贵文献，为艺术史研究开辟了新的路径。20世纪广东美术史的个案与流派研究、岭南画派的跨国传播、广东与海内外艺术交流的史料整理等，是我们目前重点学术方向。本次改造后，每一件展品都可以在文献中心找到更丰富的历史注脚。
南方+：“一馆两区”格局的形成，将如何推动广东美术馆与大湾区内外美术机构的交流合作？
王绍强：回望1997年，广东美术馆与何香凝美术馆、深圳关山月美术馆几乎同时落成，标志着中国第一代现代美术馆的诞生。近三十年后的今天，大湾区的艺术博物馆群落已蔚为壮观。艺术史的研究从来不是一座“孤岛”能完成的。我们非常期待与大湾区内岭南美术研究机构展开合作，实现藏品、文献、人才与展览的强强联合。
广东美术馆本馆库房。
全国的学术交流同样至关重要。毕竟，20世纪广东美术家的作品遍布全国50余家艺术博物馆。只有全国联动，才能拼凑出一幅完整的美术史图景。特别是广东与上海，两地在20世纪美术史上渊源深厚。我们将在学术研究、展览互借、公共教育等领域建立常态化机制。
谈美育
打造孩子爱上美术的“第一课”
南方+：本馆“升级”后硬件方面将有哪些更新？如何运用数字技术讲好广东美术故事？
王绍强：我们将利用馆内最大、最高的展厅，打造为沉浸式数字化体验空间，让库房中那些年代久远、保存条件苛刻的名画“活”起来。光影流转之间，观众可以走进画中的山水，触摸笔触的温度，感受创作的呼吸。
“其命惟新——广东美术百年陈列展（1900-1978）”沉浸式展厅。
这既是对观众需求的回应，也是对美术馆公共教育使命的主动拓展。我们观察到，越来越多的家庭带着孩子走进美术馆。他们不仅希望看到经典作品，更期待一种可参与、可感知、可共鸣的审美体验。而科技，恰恰能够成为连接经典与当代、艺术家与观众的桥梁。对于一个家庭而言，这种沉浸式体验或许就是孩子爱上美术的第一课。
南方+：“7号空间”在本馆改造后得以保留，基于哪些考虑？机制上将有哪些调整或升级？
王绍强：“7号空间”旨在扶持广东青年艺术家并面向全国进行学术提名。自2015年设立以来，空间已举办30余回展览，许多参展的青年艺术家已成长为广东、乃至全国的创作骨干。随着本馆定位更新，“7号空间”的学术方向将与本馆整体定位相呼应，聚焦中国画、油画、水彩、综合绘画及书法篆刻等传统媒介的创新。
“无界——广东美术馆青年艺术家提名学术展回顾”现场。
我们将“7号空间”的青年艺术项目与“其命惟新”百年美术常设展置于同一馆区，正是希望让观众看到：传统并非凝固的遗产，而是流动的河流。前辈大师与青年新锐在同一屋檐下展开对话，这不仅是一种学术姿态，更是一种文化信念。艺术的命脉正在于一代又一代人的接续与创造。
与此同时，我们在白鹅潭新馆设立了“21空间”，在理念上与“7号空间”类似，但定位为开放式的当代艺术实验空间，关注影像、装置、新观念等前沿表达。两者形成隔空对话：一个致敬传统，一个探索未来。
广东美术馆白鹅潭新馆。
南方+：本馆未来将配套推出哪些创新的公共教育或美育活动？
王绍强：二沙岛本就充满诗意，深受市民喜爱，“二沙艺术讲堂”也因此具有了独特的在地温度。我们将延续并升级“二沙艺术讲堂”这一公共教育项目，并专门针对青少年设计工作坊、书法、绘画等活动，让美术馆不仅是一个看展的地方，更是一个可以坐下来、听进去、动起手来的美育课堂。
往期二沙艺术讲堂。
往期二沙艺术讲堂。
我们希望，二沙岛本馆在改造之后，成为多业态融合、开放共享的艺术综合体，既能唤起老观众的记忆温情，又能带给新一代观众惊喜与启发。
采写：南方+记者 杨逸
拍摄：南方+记者 姚志豪
剪辑/设计：南方+记者 张芬 杨奇
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